Arte pelo celular
Por Paula Diniz
Será a mobgrafia mais um capítulo da história da fotografia? O celular já entrou no terreno da fotografia profissional?
Agora todo mundo é fotógrafo? E a arte, como fica? Será o fim das câmeras tradicionais? Cinco grandes fotógrafos de São Paulo nos dão uma luz sobre o presente e o futuro da aparentemente livre, leve e solta arte de fotografar com o celular Mobgrafia é o nome dado à arte da fotografia produzida por aparelhos móveis.
No mínimo, é mais um (gigante) avanço na linguagem fotográfica. Há quem diga que a evolução tecnológica dos aplicativos e câmeras é a nova revolução da fotografia.
Conversei com cinco fotógrafos profissionais que também usam a câmera do celular como ferramenta de trabalho.
De dois anos para cá, o território da fotografia de celular vem crescendo e se mesclando com o da fotografia profissional. Um dos principais veículos jornalísticos do mundo, o The New York Times, pela primeira vez, em 31 de março de 2013, utilizou em sua capa uma fotografia feita por um iPhone 4S e tratada no Instagram.
A imagem era do fotógrafo esportivo Nick Laham, que registrou com o celular os jogadores do New York Yankees, time de beisebol dos EUA.
A cobertura da guerra no Afeganistão feita durante dez anos pelo fotógrafo húngaro Balazs Gardi também foi um marco no fotojornalismo.
“Gardi trocou o pesado equipamento fotográfico por um iPhone e um aplicativo de edição. A troca poderia ser considerada trivial, não fosse o tema abordado. Com o áudio, as fotos e os vídeos capturados, fez uma rede social onde todo material era compartilhado e discutido entre os internautas”, lembra Cadu Lemos.
Outro caso memorável foi a cobertura do furacão Sandi, totalmente feita com celulares. As imagens foram parar na Time,Newsweek e no The New York Times. “Tudo aconteceu muito rápido, era preciso ter algo ágil nas mãos”, como disse o fotógrafo americano Chase Jarvis, “a melhor câmera é aquela que está sempre com você”.
Segundo Lemos, o ponto vital da fotografia por celular é a ligação com a rede de compartilhamento imediato. Além disso, o celular é leve, geralmente pequeno, e está sempre com a gente. “Com tanta facilidade, hoje só não fotografa quem não quer.”Hoje todo mundo produz e compartilha fotos. Isso banalizou a fotografia?
“Pelo contrário. Ainda veremos muita foto ruim e muita gente aprimorando o olhar, mas o maior acesso a fotos e o frequente exercício do olhar só fortalecem a arte. São oportunidades”, diz Lemos.
Com o celular, quem é o fotógrafo profissional e quem é o amador?
“Em um festival ou prêmio de fotografia tradicional, é possível criar categorias para fotógrafos profissionais e amadores, mas em um festival de fotografia por celular não dá para nomear dessa maneira”, explica Ricardo Rojas, parceiro de Lemos no movimento mObgraphia. Eles realizaram, em maio, a primeira exposição coletiva no Brasil, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo.
A exposição reuniu fotos de celular feitas por doze fotógrafos experientes, como Edu Sardinha, Juan Esteves, Ovidio Ferreira, os próprios organizadores e outros. Em junho realizam, de 9 a 15, o 1º Festival Samsung mObgraphia e o Prêmio Nacional Samsung mObgraphia, também no MIS.
Simples, mas nem tanto
Por mais simples que tenha se tornado, a fotografia ainda é uma operação complexa pelo resultado que se espera. É o que diz Gal Oppido: “Hoje, por falta de conhecimento, o fotógrafo é substituído e o resultado pode não ser o esperado.Nesse ponto, é preciso uma correção de rota do mercado”.“Adoro fotografar com celular, mas não adianta se iludir: algumas fotos feitas com uma Canon 5D, por exemplo, não se faz com o celular”, diz Edu Sardinha.
“Tecnicamente, qualquer um com um iPhone pode tirar as fotos que eu tiro. O que conta é o olhar. O meu está sempre atento, observando o movimento das pessoas, as cores, as formas… O bom fotógrafo tem essa atenção constante. Não é neurose, é natural. Estou no metrô e de repente vejo uma pessoa vestida de verde-limão. Pode render uma bela foto! A falta de recursos da câmera do celular faz com que eu me arrisque bastante. É preciso ir até o local da foto, não dá para contar com o zoom”, considera.
Segundo ele, existe o fator “ir atrás” e o fator “sorte”: estar no lugar certo na hora certa.
Mais treino, mais sorte
Para Gal Oppido, quanto mais treinado o olhar, maior a sorte.“Hoje todo mundo tem capacidade de captar imagens que lhe interessam de maneira mais fácil, mas a fotografia propõe um desafio, por isso é preciso treino e instrução. Eu fotografo todo santo dia e 90% das fotos que faço não são para trabalhos.”
“Estar pronto é tudo”, dizia Shakespeare. Para estar pronto, é preciso treinar sempre.
“O celular é uma boa ferramenta porque permite esse fitness do olhar. Quanto mais pronto estou, mais fácil fica processar uma situação. Daí vem a sorte”, completa Gal Oppido.
Menos é mais
#desafio
“Na fotografia por celular usamos basicamente as mesmas técnicas das câmeras tradicionais, só que no celular é mais difícil, porque há apenas duas possibilidades: luz e composição. Para todo o resto, a dificuldade é maior, e isso é instigante”, diz Lemos.
Sardinha também curte o desafio. “A dificuldade fez com que eu criasse um estilo específico. Gosto de me complicar para gerar um desafio maior.” Para ele, o grande mérito é realizar uma boa foto sem zoom, sem resolução e sem recursos.
“O iPhone compensa com a portabilidade, velocidade, conectividade e aplicativos para edição de imagem, como o Snapseed, e captação da imagem,como o Slow Shutter, que simula a abertura do diafragma, técnica que faço com a objetiva. É legal para fazer fotos com rastro.”
Sem romantismo
“Usar câmeras tradicionais no modo manual cansa muito”, diz Sardinha. “Se pensar que dá para ter essa mesma qualidade com menos peso e mais praticidade, eu não tenho romantismo,mudo mesmo. Sou superdigital, trabalho com tecnologia há mais de vinte anos. Com o celular, você perde um abismo de qualidade, mas tem a conveniência de estar com uma câmera ágil e leve sempre com você. Isso mudou a percepção de fotografia de maneira geral. Uma boa luz já é meio caminho andado para uma boa foto. Para mim, o mais importante na foto por celular não é a quantidade de megapixels, mas outros fatores, como velocidade da câmera. Por isso prefiro o iPhone.”
Adequação é tudo
#conceito
Arte livre, leve e solta, mas nem tanto. Fotógrafo consagrado no Brasil e no mundo, Juan Esteves garante: “O que importa é o conteúdo que você está produzindo, não a câmera. É preciso haver adequação do equipamento com o tema”.
Com o celular, Esteves passou a fotografar prédios “feios” no centro de São Paulo, transformando-os em imagens abstratas ou duplicadas. Daí nasceram duas séries: Endless Buildings (prédios sem fim) e Double Buildings (prédios duplicados).
“Faço captação e fusão das imagens com o celular. Para trabalhar com os prédios, o Hipstamatic é equivalente ao top de linha de câmeras tradicionais porque é adequado à linguagem que adotei. Quando uso o filme Dtype do Hipstamatic, que simula o daguerreótipo, busco ressaltar o lado mais dramático do cenário. Nem sempre ele é bonito, mas o aplicativo ressalta o conceito que busco,como a decadência de um edifício antigo e o caos arquitetônico que vivemos na metrópole.Uso essa mesma linguagem para uma série de nus que venho desenvolvendo. A ideia de desfoque e ‘coisa velha’ é interessante para esse trabalho também. Estou me valendo de um aplicativo para ressaltar um conceito.
Não uso filtros, só o Hipstamatic. Não importa a ferramenta, mas que ela traga um elemento para o conceito que quero utilizar. A massificação está justamente no contrário, na fotografia pasteurizada – o que não é problema da câmera do celular, mas da fotografia em geral. O celular e o compartilhamento nas redes sociais só demonstraram a pasteurização em larga escala, mas isso sempre existiu e vai existir.”
Esteves acompanhou processos históricos no fotojornalismo diário enquanto trabalhou na Folha de S. Paulo entre as décadas de 1980 e 1990: a cor na fotografia,a digitalização dos negativos, a imagem digitalizada.
E a evolução não para por aí. “Em breve, com aplicativos e sistemas variados oferecidos ao fotógrafo, entusiasta ou usuário que deseja nada mais que uma foto do seu café ou hamburger, a mobgrafia deixará de ser uma linguagem fotográfica para assumir aquilo que sempre foi: fotografia”, prevê Lemos.
Do filme ao Instagram
Sardinha é usuário desde 2011. “Não uso o Instagram como rede social, mas para ver fotografia boa. Não vou seguir uma pessoa só porque ela é minha amiga, quero ver pontos de vista ao redor do mundo. Acompanho fotógrafos em vários países, cada um tem uma visão, uma geografia, uma cultura.
Os dez mais: @mustafaseven – Turquia, @elinlia – Noruega, @nicanorgarcia – Espanha, @juanesteves – Brasil, @le_blanc – Alemanha,@jethromullen – EUA, @marcecchi – Brasil, @fabsgrassi –Brasil, @koichi1717 – Japão, @seb_gordon – França.
Tem muita gente que fotografa com câmeras tradicionais e posta no Instagram. Eu valorizo a foto por celular, com o grau de dificuldade que essa ferramenta nos propõe. Tecnicamente falando,com uma câmera boa no modo automático qualquer um pode fazer uma foto boa: a câmera vai pegar todos os pontos de foco,vai balancear a luz. Como eu vim da época do filme, era preciso entender todo o processo: velocidade, diafragma, asa… A gente não via o que estava fotografando, era preciso um conhecimento muito maior. Hoje podemos fazer cinquenta fotos, escolher e editar no próprio celular. Muda o equipamento, a maneira de tirar foto, mas o olhar sempre será o diferencial do fotógrafo.”
Pop nas redes
“A fotografia passa uma emoção. É daí que vem o engajamento nas redes sociais. Antes de postar, já sei quais fotos vão agradar, mas não me prendo a isso. Algumas fotos menos populares agradam pessoas com um olhar mais incomum,minimalista ou denso. Gosto dessa diversidade e sigo o meu estado de espírito. Tem dias que quero fazer uma imagem mais introspectiva, melancólica. As pessoas buscam o positivo, mas não quero e não vou ficar preso ao que elas gostam. Não quero fazer sempre aquela foto linda com uma nuvem maravilhosa e o vermelho do pôr do sol. Às vezes quero passar uma emoção mais fria e solitária. As emoções da fotografia não são literais, são geradas pela cor, forma,textura”, diz Sardinha.
Apesar do grande número de fãs e seguidores, Gal também se concentra em seu próprio processo artístico. “O que não consigo conceber é o artista que dá a ‘comida’ que as pessoas querem. A aventura do artista é estimulante para si mesmo e para quem o acompanha quando ele se mantém fiel ao seu processamento da realidade. A aventura artística está em reprocessar o mundo e devolvê-lo como algo diferente.”
Novas ferramentas, novos símbolos, nova poética
Gal vai fundo na análise: “Com o maior acesso à leitura e produção de fotografias, estamos aumentando nosso universo simbólico. Antigamente, não víamos tantas pessoas ‘falando sozinhas’ na rua. Hoje isso é comum.Já temos uma poética disso, como a pessoa que caminha pela rua iluminada pelo visor do celular… Criamos novas poéticas e novos símbolos porque o homem está movendo a matéria de forma diferente,criando novas ferramentas, fotografando com outros equipamentos.A poética e a simbologia mudam conforme o modo com que movemos a matéria. Em um filme de 1920, por exemplo, uma pessoa falando ao telefone simbolizava a alta tecnologia”.
#interferenciazero
“Arte é autoria pessoal. No caso da fotografia autoral, do click à publicação, passando pela edição, não deve haver interferência de terceiros no processo criativo”, diz Rojas.
A fotografia por celular e as redes sociais viabilizaram o compartilhamento imediato das imagens, dando mais agilidade e autonomia aos fotógrafos, que podem editar e publicar os próprios trabalhos. Sites e redes sociais, como Instagram,o bom e velho Flickr e o Facebook servem de vitrine para muitos artistas, que já não dependem exclusivamente de galerias e museus para exibir suas imagens. Se bem que muitos museus e galerias já abriram suas portas para a mobgrafia.
Gal, por exemplo, está satisfeito com o “andar da carruagem”:“Estou ótimo com meu celular. Nunca estive melhor de procedimento fotográfico. Mas como em tudo, solucionamos alguns problemas e criamos outros”.
Está claro e nítido: a evolução continua, e cada vez mais acelerada. Em fotografia, “nada do que foi será de novo do jeito que já foi um dia”…
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Cadu Lemos
@cadulemos
Fotógrafo desde a década de 1970.
Aprofundou-se em aplicativos, filtros,ferramentas, técnicas e linguagens fotográficas. Ensina a fotografia em workshops, vivências e treinamentos, inclusive no mundo corporativo.
É criador do movimento mObgraphia,composto por workshops, festivais,exposições etc.
Ricardo Rojas
@rrojas65
Fotógrafo profissional há mais de trinta anos e editor de fotografia. Seu trajeto inclui o mercado editorial, publicitário e a Folha de S. Paulo. Parceiro da mObgraphia, atualmente desenvolve trabalhos autorais de fotografia com celular, é fotógrafo integrante do “Inside Out Project” e prepara seu primeiro livro,A nova cara da terceira idade.
Gal Oppido
@galloppido
Fotógrafo, artista plástico, arquiteto. Tem mais de quarenta exposições realizadas e mais de dez livros publicados, individuais e coletivos. O foco de seu trabalho autoral é a expressão corporal na fotografia e a relação do homem com a matéria processada.
Juan Esteves
@juanesteves
Tem imagens publicadas em diversos países. É colaborador de textos e fotos para editoras brasileiras e no exterior. Foi fotógrafo e editor de fotografia da Folha de S.Paulo, é autor de quatro livros e tem imagens na maioria dos acervos brasileiros, com mais de uma centena de exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior.Crítico e professor de fotografia, é fotógrafo de retratos,sua especialidade.
Edu Sardinha
@sardinha17
Fotógrafo, designer, publicitário, músico. Seus principais temas são arquitetura, perspectivas gráficas, natureza e cênico urbano. Desde 2007, Sardinha fotografa shows e personagens do flamenco, tema que lhe rendeu duas exposições individuais e uma coletiva, além de outras exposições sobre temas diversos.
